Cuenco Burnt Porcelain

El Cuenco Burnt Porcelain es arquitectura paradójica. A primera vista parece contener dos piezas (una dentro de la otra) pero la magia reside en que es una sola entidad, una dualidad creada por la contracción natural de la cerámica, donde lo externo y lo interno conviven en tensión armónica.

El borde exterior quemado en negro profundo y verde óxido crea una frontera rugosa que abraza la pieza como una coraza cicatrizada. El interior blanco, suave, intacto, habla de lo que permanece protegido en el corazón. Este contraste entre superficies, la áspera que mira al mundo, la lisa que guarda lo íntimo, es el corazón conceptual de la obra.

Es un cuenco que contiene múltiples lecturas. Desde afuera, parece amenazante con sus bordes quemados. Desde adentro, es refugio. Simboliza cómo todos llevamos cicatrices visibles en el exterior mientras guardamos espacios intactos en nuestro interior. No es defecto; es verdad hecha cerámica.